• Emile Cagniard
• Alfred Casile
• Emmanuel Damoye
• Karl Daubigny
• Victor Dupré
• Adolphe Gaussen
• Martin Gwilt-Jolley
• Narcisse Hénocque
• Abel Lauvray
• Albert Lebourg
• Emile Mathon
• François Nardi
• René Peyrol
• Ludovic Vallée
• Pierre Vauthier
• Victor Vignon

Il serait erroné de prétendre que le paysage n'a été découvert que par les Hollandais, Poussin et Claude Lorrain, au XVIIe siècle. On trouve des paysages jusque dans les fresques de Pompéi. Mais ce n'est qu'au XIXe siècle que le "paysage" cessa d'être considéré comme un genre mineur. Pré-Impressionnisme L'impressionnisme puise ses racines aussi bien dans les paysagistes anglais du début du XIXe siècle, tels que John Constable ou Richard-Parkes Bonington, qu'au même moment chez Eugène Delacroix et Paul Huet et auprès de toute une lignée d'artistes français indépendants, familiers de la forêt de Fontainebleau. Ce qui a opposé au premier chef, aux artistes officiels, ceux qui ne l'étaient pas, avant les impressionnistes, ce fut la recherche de l'étude faite sur nature, de l'ébauche, sous l'égide des émules de Corot. Avant Claude Monet, toute une chaîne d'artistes a déjà éclairci sa palette et cherché toutes les impressions fugitives de la lumière et renoncé au clair obscur, en peignant sur le motif. Impressionnisme Dans la première moitié du XIXe siècle, les paysages représentaient un être isolé au sein de la nature laissant penser que le spectateur, au contact d'une nature inhabitée, devenait meilleur. Dans les toiles de Corot ou de Diaz, les paysans ou les vagabonds sont représentés de façon minuscule, loin du spectateur dont ils ignorent la présence. Certains sont totalement inhabité. Les impressionnistes exprimèrent leur sentiment de la nature de façon différente: peindre d'après nature consistait à s'installer dans un endroit facilement accessible pour le représenter, englobant l'ensemble de l'univers visible : trains, bateaux, personnages, usines, champs, arbres, tas de sable, machines, toute toute la France de cette époque se retrouvent dans leurs paysages. Au niveau de la forme, en un demi siècle, l'impressionnisme passe insensiblement du grignotement des contours à l'atomisation intégrale de l'objet. Désormais le concret le cède au fluctuant, le permanent à l'éphémère. Néo-Impressionnisme 1884, l'année de la présentation par Seurat de son tableau, une baignade à Asnières, , emmené par Seurat et Signac, le néo-impressionnisme prend la succession de l'impressionnisme, dont il a gardé les acquis mais rejeté les facilités et l'absence de fondement, lui substituant "la division des couleurs" fort d'une technique picturale fondée sur des lois scientifiques. Le mot de "pointillisme" apparut plus tard :"peint par petites touches qui donnent assez l'effet d'un pointillé", suggère la critique. Signac fut le plus explicite en affirmant que les peintres néo-impressionnistes avaient instauré , et depuis 1886, développé la technique dite de la division en employant comme mode d'expression le mélange optique des tons et teintes. Le paysage devient une pure harmonie de lignes, de rythmes et de couleurs. (source "le néo-impressionnisme de Seurat à Paul Klee" Musée d'Orsay Mars 2005.)

Le Louvre des Antiquaires 21 allée Riesener